）
候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
馆舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，暖风吹送着春草的芳香，远行人摇动马缰，赶马行路。走得越远离愁越没有穷尽，就像那春江之水连绵不断。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
寸寸柔肠痛断，行行泪水滴落面庞，登上高楼凭栏远望也难解难心中愁情。平坦的草地尽头就是重重春山，行人还在那重重春山之外。
参考资料：
1、 陆林编注．宋词．北京：北京师范大学出版社，1992年11月版：第44页2、 徐中玉 金启华．中国古代文学作品选（二）．上海：华东师范大学出版社，1999年9月版：第27-28页3、 蘅塘退士 等．唐诗三百首·宋词三百首·元曲三百首．北京：华文出版社，2009年11月版：第188-189页候馆梅残，溪桥柳细。草薰(xūn)风暖摇征辔(pèi)。离愁渐远渐无穷，迢(tiáo)迢不断如春水。
候馆：迎宾候客之馆舍。草薰：小草散发的清香。薰，香气侵袭。征辔：行人坐骑的缰绳。辔，缰绳。迢迢：形容遥远的样子。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑(lán)倚。平芜(wú)尽处是春山，行人更在春山外。
寸寸柔肠：柔肠寸断，形容愁苦到极点。盈盈：泪水充溢眼眶之状。粉泪：泪水流到脸上，与粉妆和在一起。危阑：也作“危栏”，高楼上的栏杆。平芜：平坦地向前延伸的草地。芜，草地。
参考资料：
1、 陆林编注．宋词．北京：北京师范大学出版社，1992年11月版：第44页2、 徐中玉 金启华．中国古代文学作品选（二）．上海：华东师范大学出版社，1999年9月版：第27-28页3、 蘅塘退士 等．唐诗三百首·宋词三百首·元曲三百首．北京：华文出版社，2009年11月版：第188-189页这首词是欧阳修词的代表作之一。下面是唐代文学研究会常务理事刘学锴先生对此词的赏析。
在婉约派词人抒写离情的小令中，这是一首情深意远、柔婉优美的代表性作品。
上片写离家远行的人在旅途中的所见所感。
融怡明媚的仲春风光，既令征人欣赏流连，却又很容易触动离愁。因为面对芳春丽景，不免会想到闺中人的青春芳华，想到自己孤身跋涉，不能与对方共赏春光。而梅残、柳细、草熏、风暖等物像游或隐或显地联系着别离，因此三、四两句便由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就象眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。上文写到“溪桥”，可见路旁就有清流。这“迢迢不断如春水”的比喻，妙在即景设喻，触物生情，亦赋亦比亦兴，是眼中所见与心中所感的悠然神会。从这一点说，它比李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”显得更加自然。
下片写闺中少妇对陌上游子的深切思念。
“寸寸柔肠，盈盈粉泪。”过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。“柔肠”而说“寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的联系。
下来一句“楼高莫近危阑倚”，是行人在心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐。你那样凭高倚阑远望，又能望得见什么呢?这就很自然地引出了结拍两句。
“平芜尽处是春山，行人更在春山外”补足“莫近威阑倚”之故，也是行人想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现在楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远在春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。这正是一个深刻理解所爱女子心灵美的男子，用体贴入微的关切怀想描绘出来的心画。
此词由陌上游子而及楼头思妇，由实景而及想象，上下片层层递进，以发散式结构将离愁别恨表达得荡气回肠、意味深长。这种透过一层从对面写来的手法，带来了强烈的美感效果。
参考资料：
1、 唐圭璋 等．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋）．上海：上海辞书出版社，1988：467-4682、 刘 默．宋词鉴赏大全集（上）．北京：中国华侨出版社，2012：73）
金炉犹暖麝煤残。惜香更把宝钗翻。重闻处，余熏在，这一番、气味胜从前。
香炉还是暖的，炉中的香烧的所剩不多了。爱惜香，哪怕剩的不多了。也要用宝钗把那点残余未尽的香翻动，使它全部燃烧完毕。再嗅那里，余留的香还存在。
背人偷盖小蓬山。更将沈水暗同然。且图得，氤氲久，为情深、嫌怕断头烟。
趁着别人不知道，把沉香木加进香炉中，和燃烧着的香料一同暗暗燃烧，再偷偷地把香炉的盖子盖上，想让香气飘的更久一些。这么做因为两人感情很深，害怕香没有烧完就会熄灭。
参考资料：
1、 朱靖华、饶学刚、王文龙、饶晓明．历代名家词新释辑评丛书苏轼词新释辑评．北京：中国书店出版社，2007年1月：84-862、 石声淮．东坡乐府编年笺注．武汉：华中师范大学出版社，1990年7月：518金炉犹暖麝(shè)煤残。惜香更把宝钗(chāi)翻。重闻处，余熏(xūn)在，这一番、气味胜从前。
金炉：金属铸的香炉。麝煤：即麝墨。惜香：珍惜麝香、供香。宝钗：用金银珠宝制作的双股簪子。重闻：再嗅。余熏：余留的香味。
背人偷盖小蓬山。更将沈水暗同然。且图得，氤(yīn)氲(yūn)久，为情深、嫌怕断头烟。
背人：趁人不知道，躲避着人。偷盖：暗暗地盖上。小蓬山：相传为仙人居地，这里代指香炉。沈水：即沉水、沉香木。然：“燃”的本字。氤氲：弥漫的浓烈的香气。嫌怕：厌弃而害怕。断头烟：断头香，谓未燃烧完就熄灭的香。俗谓以断头香供佛，来生会得与亲人离散的果报。
参考资料：
1、 朱靖华、饶学刚、王文龙、饶晓明．历代名家词新释辑评丛书苏轼词新释辑评．北京：中国书店出版社，2007年1月：84-862、 石声淮．东坡乐府编年笺注．武汉：华中师范大学出版社，1990年7月：518上片，写灵柩前的烧香忆旧情景。第一句用了主谓语忆旧。忆当年，每天祝福的烧香的“金炉”暖气犹存，伴读时的“麝煤”已是所剩无几了。第二句用递进句忆旧。忆当年，君“借香”希望香气长留身边。更为可贵的是，用“宝钗”将那残余未尽的香翻动，让它全部燃烧完毕。最后四句用叙述的语言写现实。“重闻”那个地方，“余熏”还存在。“这一番气味”远远超过了从前的烧香祝福。整个上片饱含着浓烈香气，以象征着苏轼与王弗昔日幸福绵绵。
下片，描叙殡仪式上精心添香及其忠诚心态。第一、二句写感情上的隐私：“背人偷盖”着小蓬山式的香炉，再把沉香木加进去，和燃烧着的香料一同暗暗燃烧。这是为了什么，最后几句，从两层意思上作了回答：一是“且图得，氤氲久”；二是“为情深，嫌怕断头烟”。尽管“嫌怕断头烟”是陈旧习俗，但反映了苏轼对妻子王弗矢志不渝的忠贞爱情。
全词，从表面上来看是咏一个妇女焚香，羞怯的希望香气溜得更长久，以象征幸福绵绵。实则是苏轼从妻子王弗平日生活里的习惯角度，表达出对妻子的思念之情。就香炉焚香、今昔对比之景来怀念王弗。“背人偷盖小蓬山”，这一举动，虽极微小，但典型地刻画了苏轼的虔诚专一爱情。“嫌怕断头烟”，不免含有封建迷信色彩，但从一个侧面更加强化了苏轼与王弗的深挚的生死之情。
参考资料：
1、 朱靖华、饶学刚、王文龙、饶晓明．历代名家词新释辑评丛书苏轼词新释辑评．北京：中国书店出版社，2007年1月：84-86）
雪堂迁客，不得文章力。赋写曹刘兴废，千古事、泯陈迹。
雪堂主人未借文章之力而青云直上，反因诗文致祸贬谪黄州。他当年在此写下感叹曹、刘兴亡的词赋，而今千古历史遗迹已无踪影。
望中矶岸赤，直下江涛白。半夜一声长啸，悲天地、为予窄。
一眼望去，但见岸石尽赤，赤鼻矶直插白浪翻滚的江心。半夜慨然一声长啸，天地为之生悲，并且变窄。
参考资料：
1、 刘乃昌 编选．辛弃疾集．南京：凤凰出版社，2014：165-166雪堂迁客，不得文章力。赋写曹刘兴废，千古事、泯(mǐn)陈迹。
霜天晓角：词牌名。又名“月当窗”“长桥月”“踏月”等。赤壁：赤壁有二，均在湖北境内。雪堂：苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。苏轼筑室于黄州东坡，取名“雪堂”。迁客：遭贬迁的官员。泯：消失。陈迹；旧迹;过去的事情。
望中矶(jī)岸赤，直下江涛白。半夜一声长啸，悲天地、为予窄。
矶岸赤：即 赤壁。矶，水边突出的岩石或石滩。
参考资料：
1、 刘乃昌 编选．辛弃疾集．南京：凤凰出版社，2014：165-166参考资料：
1、 刘乃昌 编选．辛弃疾集．南京：凤凰出版社，2014：165-166）
人生识字忧患始，姓名粗记可以休。
何用草书夸神速，开卷惝恍令人愁。
我尝好之每自笑，君有此病何年瘳。
自言其中有至乐，适意无异逍遥游。
近者作堂名醉墨，如饮美酒销百忧。
乃知柳子语不妄，病嗜土炭如珍羞。
君于此艺亦云至，堆墙败笔如山丘。
兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州。
我书意造本无法，点画信手烦推求。
胡为议论独见假，只字片纸皆藏收。
不减钟张君自足，下方罗赵我亦优。
不须临池更苦学，完取绢素充衾裯。
人生识字忧患始，姓名粗记可以休。
人的一生忧愁苦难是从识字开始的，因此，只要能写能认自己的姓名就可以了。
何用草书夸神速，开卷惝恍令人愁。
更何况用草书来夸耀书法的神奇和快速，让人看了模糊恍惚令人发愁。
我尝好之每自笑，君有此病何年瘳。
我每每自笑曾经爱好草书，不想你也有这个“毛病”，不知道哪年才能病愈？
自言其中有至乐，适意无异逍遥游。
还说这里面有什么最大的快乐，非常称心合意，和庄子的逍遥游没有什么不同。
近者作堂名醉墨，如饮美酒销百忧。
最近，先生建造了醉墨堂，就像啜饮美酒能消愁销除烦恼一样。
乃知柳子语不妄，病嗜土炭如珍羞。
看先生这个样子，我才领会到柳宗元说得不错：嗜好土炭的病人吃起土炭就像美味佳肴一样。
君于此艺亦云至，堆墙败笔如山丘。
先生在书法艺术也可以说达到了最高境界，用坏的笔堆在墙边像山丘一样高。
兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州。
兴致来时，挥动笔墨多少纸都用得完，就好像骏马一转眼就踏遍九州大地。
我书意造本无法，点画信手烦推求。
我的书法都是凭借想象力创造的，本来就没有什么章法，一点一画随手写来，也懒得去仔细推敲琢磨。
胡为议论独见假，只字片纸皆藏收。
为什么我的随口议论独独被先生所容纳，就连只字片纸也会收藏起来？
不减钟张君自足，下方罗赵我亦优。
如果用“不低于钟繇、张芝”来评价先生，先生完全当得起；如果用“向下和罗晖、赵袭差不多”来评价我，我似乎还要好些。
不须临池更苦学，完取绢素充衾裯。
从今后，先生不用再像张芝那样临池苦学，池水尽黑了；那些未曾染色的白绢与其先写字后再染色做衣服，不如直接拿来做被褥床帐。
人生识字忧患始，姓名粗记可以休。
何用草书夸神速，开卷惝(chǎng)恍(huǎng)令人愁。
惝恍：模糊不清，这里形容草书变化无端。
我尝好之每自笑，君有此病何年瘳(chǒu)。
瘳：病愈。
自言其中有至乐，适意无异逍遥游。
至乐：与下句的“逍遥游”，都是《庄子》中的篇名，这里用其字面含义。至乐，最大最高层次的快乐。
近者作堂名醉墨，如饮美酒销百忧。
乃知柳子语不妄，病嗜(shì)土炭如珍羞。
柳子：柳宗元。
君于此艺亦云至，堆墙败笔如山丘。
兴来一挥百纸尽，骏马倏(shū)忽踏九州。
我书意造本无法，点画信手烦推求。
意造：以意为之，自由创造。推求：指研究笔法。
胡为议论独见假，只字片纸皆藏收。
假：宽容，这里是作者的自谦。
不减钟张君自足，下方罗赵我亦优。
钟张：指钟繇、张芝，皆汉末名书法家。方：比。 罗赵：罗晖、赵袭，皆汉末书法家。这两句说：石苍舒的书法是可以与钟、张相比，我的书法也比罗、赵略胜一筹。
不须临池更苦学，完取绢素充衾(qīn)裯(chóu)。
人生识字忧患始，姓名粗记可以休。
何用草书夸神速，开卷惝恍令人愁。
我尝好之每自笑，君有此病何年瘳。
自言其中有至乐，适意无异逍遥游。
近者作堂名醉墨，如饮美酒销百忧。
乃知柳子语不妄，病嗜土炭如珍羞。
君于此艺亦云至，堆墙败笔如山丘。
兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州。
我书意造本无法，点画信手烦推求。
胡为议论独见假，只字片纸皆藏收。
不减钟张君自足，下方罗赵我亦优。
不须临池更苦学，完取绢素充衾裯。
石苍舒字才美（苏轼诗集作“才翁”），长安人。擅长草书、隶书书法，人称得“草圣三昧”。苏轼由开封至凤翔，往返经过长安，必定到他家。1068年（熙宁元年），苏轼凤翔任满还朝，在石家过年。他藏有褚遂良《圣教序》真迹，堂取名“醉墨”，邀苏轼作诗。苏轼回到汴京，写了这首诗寄给他。
苏轼是大书法家，有多篇诗谈到书法。像《凤翔八观》里的《石鼓文》、《次韵子由论书》、《孙莘老求墨妙亭诗》和这首《石苍舒醉墨堂》，都是脍炙人口的。那几首诗都涉及论书，而这首诗纯粹从虚处落笔，尤其特殊。
这是苏轼早期的七古名篇。他后来的七古中常见辩口悬河、才华横溢的特色，这首即是这种特色早期成熟的表现。堂名“醉墨”就很出奇，诗也就在这名字上翻腾。
起首明要恭维石苍舒草书出众，却偏说草书无用，根本不该学。这种反说的方式前人称为“骂题格”。
第一句是充满牢骚的话。这些牢骚是和苏轼那段时期的感受分不开的。在凤翔的前期，知府宋选对他很照顾。后来宋选离任，由陈希亮接任。陈希亮对下属冷冰冰的，又好挑剔，甚至苏轼起草的文字，他总要横加涂抹。苏轼对此很不满，在诗里也有所表现，如《客位假寐》。苏轼到了京城，正值王安石为参知政事，主张变更法度，苏轼也不满意，以致后来因此而遭放逐。这时虽未到和王安石闹翻的地步，但心里有牢骚，所以借这首诗冲口而出。这句话表面上不怎么样，但把“忧患”的根源归于“识字”，是有点惊人的。至于“忧患”到底何在，作者却一点即收，使读者自己领会。古人轻视识字的，要数项羽最有名气。他认为字不过用来记记姓名，不值得学（《史记·项羽本纪》）作者巧妙地用了项羽这个典故而不落用典的痕迹。开头说，识字本是多余的事，更何况认草字；写草字，又写得龙飞凤舞，让人打开卷子一看惊叹不己，那就更不对了。“惝恍”二字形容草书的变化无端。“令人愁”明贬暗褒。这两句紧紧呼应下文“兴来”二句。这四句破空而来，合写两人而侧重对方。
五六二句从诗人到对方，在章法中是转换之处。苏轼是书法家，《次韵子由论书》一开始就说：“我虽不善书，晓书莫如我。”用“我尝好之”对比“君有此病”，也是明贬暗褒。“病”指其好之成癖，暗伏对方草书功力之深，引出下面六句正面点明“醉墨”的旨趣。七八两句把《庄子》两个篇名用来赞美对方草书功力之深。九、十两句正面点明以“醉墨”来命名的用意，十一、十二两句又用柳宗元的比喻回应“君有此病何能瘳”，看似批评，实是夸奖。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”乐之不倦，造诣必深。下面四句即是正面赞美。这四句极有层次，首句总提，次句暗用前人“笔冢”（如王羲之、智永、怀素等）的故事写其用力之勤。接下来写其造诣之深，这是用力之勤的结果。这两句又和篇首“神速”句呼应，一正写，一比喻。条理井然，语言飞动。
“我书”四句回到诗人自己，呼应上文“我尝好之”句。诗人先谦称自己的书法“本无法”，即不合规矩，“点画”句和“惝恍”句相应。接下两句反问石苍舒为何对他的书法如此偏爱，表面上是诗人自我否定，实有自负书法之意。如果正写就显得乏味，而且易流为诗人的自我吹嘘，用反诘语气来表现，供人回味，深得立言之体。怀素说：“王右军云，吾真书过钟而草不减张。仆以为真不如钟，草不及张。”“不减钟张”句即翻用这个典故赞美石苍舒。汉末张芝（伯英）和罗晖（叔景）、赵袭（元嗣）并称，张伯英自称：“上比崔杜不足，下方罗赵有余。”（见《晋书·卫恒传》）“下方罗赵”句即正用此典以收束“我书”。张芝人称“草圣”，《三国志·魏书·韦诞传》注说，张芝家里的衣帛，必定先用来写字，然后才染色做衣服。他临池学书，每天在池里洗笔，池水都成黑色了。结尾两句，诗人又反用此典回应篇首四句，既点到了石苍舒，又点到了自己。这四句都用写字的典故，出神入化而又紧扣主题。
这首七古体现出苏轼的作诗本领。赵克宜评价说：“绝无工句可摘，而气格老健，不余不欠，作家本领在此。”所谓不余不欠，就是既把题意说透，又没有多余的话。这正是苏轼风格的特色。善于在别人难于下笔之处着墨，把叙事议论抒情完全熔为一炉。语言形象生动，结构波澜起伏，正说反说，忽擒忽纵，意之所向，无隐不达。如同天马行空，去来无迹；细加寻绎，却又纲举目张，脉络分明。正如作者所说的画竹之妙：“交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。”（《王维吴道子画》）至于使用典故，更是信手拈来，头头是道，体现了作者广博的学识。
苏轼对于书法技艺的看法是「由技入道」，追求无意的境界，但此一境界必须由积学勤练而得，诗中有「堆墙败笔如山丘」、「兴来一挥百纸尽」便是积学勤练的过程，「我书意造本无法」则是所达到的境界。《苏轼文集》卷六十九〈评草书〉：「书初无意于佳，乃佳耳。
草书虽是积学乃成，然要是出于欲速。古人云：『匆匆不及，草书』，此语非是。若『匆匆不及』，乃是平时亦有意於学。此弊之极，遂至于周越、仲翼，无足怪者。吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。」最足以作为证明。
参考资料：
1、 《宋诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社，1987年版，第330-331页）
116篇诗文